“Ini menjadi sebuah karya baru karena saya pakai Gordang Sambilan dari Mandailing. Ceritanya tentang kerajaan Sriwijaya tapi dalam pengembangan musik jazz masuknya dari musik Onang-Onang Mandailing. Saya mau menyadarkan, lihat dari sini saja kita sudah punya nenek moyang yang jago. Enggak hanya jago melaut tapi di musiknya juga. Ini masih satu daerah belum yang lain, jadi kalau bicara seni, Indonesia itu kombinasinya luar biasa antara sejarah dan budaya,” paparnya.
Tak berhenti di situ, Eru mengaku mulai bereksperimen lagi. Terbesit di benaknya apa mungkin Phil Collins dari Grup Genesis dengan gaya drumnya terinspirasi dari Onang-Onang Mandailing. “Menurut saya bunyinya sama. Tadang tadang tong dung tak tak,” katanya mempraktikkan seolah sedang bermain drum.
Penasaran, Eru terus mencari tahu dan mempelajari terutama notasinya. Dari sana ia semakin kagum ternyata hanya dari satu alat musik saja yaitu Onang-Onang Mandailing, instrumennya sudah begitu kaya, punya ciri sendiri. Belum lagi bila dibahas teknik pembuatan dan lainnya. Musik tidak terlepas dari instrumen dan sejarah pembuatannya. Jika dikatakan karya musik biasanya masih 30% saja karena proses pembuatannya pasti tidak diikutsertakan.
“Kemarin saya lihat anak-anak Chinese memainkan lagu orkestra kebangsaan mereka. Saya lupa judulnya apa, tapi feel-nya begitu terasa. Orisinalitas itu lebih dapat. Terkait music publisher juga, seharusnya jangan melupakan bahwa musik tak hanya hak ciptanya saja yang dipatenkan namun proses pembuatanya juga. Jangan hanya melindungi karyanya saja namun proses pembuatan karyanya terlupakan. Karena tak hanya hasil, proses juga penting agar yang lain bisa belajar,” tutupnya.
